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La novena edición del CreaVA comienza el viernes

D.V.
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El festival de creadores emergentes y espacios alternativos se desarrollará en bares, calles y lugares alternativos de la ciudad de Valladolid

Pasada edición de CreaVA.

El festival de creadores emergentes y espacios alternativos de Valladolid, CreaVA 22, inicia este viernes su novena edición con la participación de 19 artistas locales que presentarán sus propuestas expositivas de pintura, fotografía, cerámica, audiovisual, ilustración, mural, cómic y danza en comercios, bares, espacios de creación, el cine o la propia calle, convirtiendo el paisaje urbano en el mejor escaparate para mostrar la variedad y calidad de la producción artística autóctona.

Según informó el Ayuntamiento de Valladolid a través de un comunicado remitido a Ical, CreaVA, que se celebrará en esta ocasión entre el 18 de marzo y el 10 de abril, es una plataforma local surgida hace nueve años en el marco del proyecto europeo CreArt para facilitar el acceso a las últimas tendencias en arte contemporáneo, promocionar creadores locales menores de 40 años, y visibilizar espacios expositivos alternativos que complementan la programación cultural institucional. 

CreaVA 22 es un proyecto comisariado por Cless y Elena Finat Sáez que en su novena edición contará con 19 artistas y 13 exposiciones, seis espacios de creación y cinco comercios, tres talleres sobre danza contemporánea, cómic y diseño gráfico, una intervención mural, dos sesiones de cine, una inauguración presencial y seis visitas guiadas.

En esta novena edición de CreaVA, que torna casi a la plena normalidad, se incorpora también el arte sonoro en vivo como nueva disciplina artística para enriquecer las posibilidades de este festival autóctono y transversal. Se recuperan, asimismo, las rutas de inauguración y Galerías VA se convierte en el escenario perfecto para los eventos performáticos que tendrán lugar en ellas. Por último, se suma a la red CreaVA un espacio de reciente apertura: el Estudio Varsovia, que se une como espacio creativo.

 

Artistas participantes

En el terreno de la ilustración, el internacionalmente reconocido David Aja dará una visión global a través de sus propias anécdotas sobre los entresijos del mundo del cómic en Galerías VA. También se contará con el colorido pop y naïf de las muestras de ilustración digital de las 'Perrerías' de Sara Marcos, como artista seleccionada por Estudio Varsovia, y 'Toque y Retoque' de Raquel Aparicio en Coco Café.

También se verá aparecer una nueva obra mural en calle Estudios con el proyecto 'Children's paradise: The Peak' de Henar Bayón, que sorprende al viandante con juguetes populares ensalzados a escala monumental, devolviéndole por un instante a momentos felices de su infancia. En el extremo opuesto, los finos dibujos hiperrealistas de las 'Violencia(s)' de Aitor Rollán, en Gondomatik, ponen cara a trastornos mentales como la ansiedad, el miedo y la dualidad emocional.

Toda esta tensión y desequilibrios mentales generados por los años de pandemia bien pueden ser expiados con 'Un paseo' por el exótico paisaje artístico vivido de Laura López Balza. A través de esta fresca y exuberante selección de pinturas en 11 Filas, muestra las influencias que ha tenido en su obra el pulular por diferentes entornos. Otra opción es transportarse a los espacios itinerantes entre altas cumbres de los que Miriam Valle intentó apropiarse como hogar temporal durante sus migraciones internas, plasmadas en las fotografías que integran 'Le Foyer' en Frida Gabo.

O también se puede abrazar la oscuridad de las calles, fundiéndose con la fantasía épica que envuelve las fotografías urbanas nocturnas de la serie 'ATMOS' de David B.Rock en Cul de Sac. En el mismo sentido, Javier Saso (Lägrima) apuesta con 'Fábrica Poligonero' por ensalzar y dar a conocer el corazón industrial de nuestro territorio, tanto en la parte de collage sonoro, que se realizará durante las rutas en Galerías VA, como en sus esculturas hechas con residuos metálicos, que se podrán ver en el escaparate de La Nacional. 

Al mismo tiempo, 'Sobre la influencia' de Germán Rodríguez Martínez, el artista seleccionado por Studio Hijo, se centra en buscar sinérgias no tan comunes entre la fotografía y la ingeniería, mediante la aplicación de técnicas experimentales y la fusión de procesos industriales con la caótica "finalidad" artística. Paralelamente, el taller de Vaquero Mata en Espacio Joven Sur también abarcará lo existencial, el arte, la vida, el paisaje, la arquitectura y la comunicación desde el extrañamiento del pensamiento racional que se podría aplicar de manera utópica si hubiera una catástrofe aún más extrema que nos obligará a 'Diseñar el mundo, crear mi parcela'.

Complementariamente, Lua Ruiz Vecino tratará la visceralidad de 'El movimiento con forma de expresión', ayudando a los participantes de su taller a encontrar tiempo y espacio para lograr materializar su corriente interior en Andén47, además de realizar una pequeña performance durante las rutas en Galerías VA. La propuesta audiovisual 'Más allá de lo visible', de Jelena Dragaš, también conecta al espectador con este lado sensitivo, estimulando el imaginario con finales abiertos y un alto protagonismo del fuera de campo y de mujeres fuertes e independientes. Se proyectará en la sesión CreaVA del Cineclub Casablanca en Cines Broadway, junto a la propuesta de Sara Rivero. El 'Cine Raíz', de esta última devuelve a la esencia con sus electro-documentales: un estilo personal de realización en el que el gesto, la poesía, la libertad en las formas, la contradicción y la sugestión son claves.

Por otro lado, El Carrusel Taller de Fotografía invita a Raquel Bravo a compartir su proyecto 'Mato Grosso', que gira en torno a la post-memoria vivida en primera persona, al descubrir las discrepancias entre un archivo de fotos de las misiones de su padre en Brasil, y a cómo afecta esto a la autopercepción sobre su historia familiar. La Fontanería Crea también quiere rememorar, en este caso, 'Recordando a Vicente Escudero' según Sara Arboleda (Luna Arboleda). 

Como broche de oro, se encuentran dos propuestas que hermanan cerámica e ilustración desde perspectivas diferentes. En Pintaderas, el proyecto 'Ánfora, Hidria, Caldero' surge como una colaboración natural entre dos artistas especializadas en sus disciplinas como son Marta Almudí y Cinta Arribas. Se centra en la gracia y autenticidad de las texturas e imperfecciones propias del proceso manual y en el propio significado arcaico y casi mitológico de la cerámica. Por su parte, Sergio Garrido, con 'Origen' en Bang & Olufsen, busca experimentar y llevar sus diseños a otras superficies 3D, como en este caso son las vasijas.